En este primer módulo de bienvenida quiero que nos conozcamos un poco más antes de iniciar, para ello: me presentaré y te contaré un poco más sobre mi y sobre este proyecto, te mostraré de lo que serás capaz al terminar #MezclaDeImpacto, te daré un par de recomendaciones antes de comenzar y te regalaré todo el material necesario para ponernos manos a la obra.

Clase 1.- La bienvenida

Clase 2.- Conociéndonos

Clase 3.- Lo que vas a conseguir

Clase 4.- Primera recomendación

Clase 5.- Material de trabajo para la formación

Clase 6.- Conclusiones y deberes

Aquí aprenderás todo lo que necesitas saber antes de enfrentarte a tu primera mezcla profesional de una canción: desde trucos para educar tu oído y escuchar como un profesional hasta cómo deben estar tus pistas dispuestas antes de comenzar el proceso de mezcla.

Clase 1.- Aprende a escuchar

Clase 2.- La importancia de elegir buenos samples

Clase 3.- Cómo saber si nuestra producción está lista para ser mezclada

Clase 4.- Multitracks: configuración de parámetros para exportar pistas

Clase 5.- Conclusiones y deberes

Antes de hacer un palacio, el constructor debe conocer cómo hacer unos buenos cimientos. Exactamente esto es lo que vamos a tratar en este módulo. Para conseguir un sonido profesional, antes tienes que conocer a la perfección el camino correcto para llegar a él. En esta importantísima parte de la formación te presentaremos por primera vez nuestro Sistema CUBE para mezclar exitosamente. En el momento que lo entiendas ya habrás dado un paso de gigante hacia tu meta: convertirte en un auténtico ingeniero de mezcla.

Clase 1.- Ubicación del proceso de mezcla dentro de la cadena de creación musical

Clase 2.- ¿Qué factores externos influyen a la hora de mezclar? Aspectos que facilitarán tu mezcla.

Clase 3.- Sistema CUBE: Entendiendo la mezcla como un Puzzle 3D

Clase 4.- Caso práctico: Mezcla Profesional dentro de CUBE

Clase 5.- Pasos a seguir para conseguir una buena mezcla

Clase 6.- Organización de pistas y creación de template de mezcla

Clase 7.- Conclusiones y deberes

Comenzamos de lleno con el primer paso práctico de #MezclaDeImpacto. Aquí nos empezaremos a manchar las manos y comenzarás a darte cuenta de lo sencillo que es caminar por la dimensión frecuencial si sabes cómo. Al terminar este módulo disfrutaremos paseando frecuencialmente por CUBE. Llegados a este punto ya podremos apreciar mejoría general en nuestro sonido.

Clase 1.- Entendiendo fácilmente qué es la frecuencia

Clase 2.- Consiguiendo que Kick y Bass se quieran

Clase 3.- Minimizando el masking del Kick

Clase 4.- Ecualizando pistas con Layering

Clase 5.- Optimizando señales y eliminando resonancia con EQ

Clase 6.- Conclusiones y deberes

Uno de los módulos más resolutivos de toda la formación, por fin te quedará claro todo lo relacionado con ensanchamiento y panoramización estéreo. Vamos a presentar técnicas y trucos que supondrán un claro salto de calidad para la mejora de tu sonido… y lo mejor de todo: ¡de manera práctica, sencilla y paso a paso!

Clase 1.- Conociendo la segunda dimensión: diferencia entre ensanchamiento y balance estéreo

Clase 2.- Ensanchamiento: ¿Qué pistas debo dejar en mono y cuáles en estéreo?

Clase 3.- Aplicando (o no) ensanchamiento estéreo a nuestras pistas

Clase 4.- Panoramización Estéreo: ¿Qué pistas debo dejar en le centro y cuáles puedo ubicar por L y R?

Clase 5.- Paneo: Ubicando todas nuestras pistas por la segunda dimensión

Clase 6.- ¡Truco extra! – Simulación de ensanchamiento estéreo máximo (Superestéreo)

Clase 7.- Conclusiones y deberes

Sí, a estas alturas la calidad de tu sonido ya habrá mejorado notablemente, pero este módulo será la guinda del pastel. Es la parte más extensa de la formación y en ella aprenderás a moverte por la tercera dimensión de CUBE con técnicas de modificación de ganancias, compresión, reverberación, filtrado y mucho más. Al final de este módulo por fin habremos conseguido sacar nuestra primera canción con un sonido profesional.

Clase 1.- Entendiendo el concepto de profundidad

Clase 2.- Qué es la estructura de ganancia

Clase 3.- Regulando estructura de ganancia de nuestra canción

Clase 4.- Compresión: qué es y cuándo usarla

Clase 5.- Entendiendo fácilmente todos los parámetros de compresión

Clase 6.- Qué tipos de compresores existen y cuál deberías utilizar en cada caso

Clase 7.- 3 trucos de compresión que nadie cuenta

Clase 8.- Aplicando compresión dentro de nuestra canción

Clase 9.- Reverberación: qué es y cuándo usarla

Clase 10.- Entendiendo fácilmente todos los parámetros de reverberación

Clase 11.- Qué tipos de reverb existen y cuál deberías utilizar en cada caso

Clase 12.- Truco utilizado por todos los grandes para aplicar reverb a bajas frecuencias

Clase 13.- Aplicando reverberación a nuestras pistas

Clase 14.- Filtrado: qué es y cuándo usarlo

Clase 15.- Aplicando filtrado a nuestras pistas

Clase 16.- Consiguiendo buenos niveles finales de pico y potencia RMS

Clase 17.- Conclusiones y deberes

Esta se podría considerar la cuarta dimensión, la que marcará la diferencia definitiva.

Clase 1.- Conociendo todo sobre automatizaciones

En este módulo de regalo te enseñaremos cómo exportar tu mezcla exitósamente. De este modo dejarás tu canción lista para el proceso de masterización, el cuál resultará muy sencillo debido a la alta calidad de la muestra de audio que hemos conseguido durante todo este proceso de formación.

Clase Extra.- Eligiendo los mejores parámertos de exportación para nuestra mezcla final

Aquí aprenderás las técnicas y procesos más infalibles para conseguir una voz profesional para todas tus canciones y que además, empaste genial con la mezcla de tu instrumental.

Tan solo este bonus tiene tanto valor que perfectamente podría venderse como un curso independiente… ¡aprovéchalo!

Clase 1.- Hoja de ruta del proceso de mezcla vocal

Clase 2.- Antes de grabar, necesitas saber esto

Clase 3.- Recolectando las muestras ganadores de nuestra grabación

Clase 4.- El camino hacia una edición vocal pro

Clase 5.- Eliminando ruido de fondo fácilmente

Clase 6.- Aplicando estabilización de ganancia a nuestra vocal (gaing staging)

Clase 7.- Clavando la afinación de nuestra voz

Clase 8.- Haciendo EQ analógica con sistemas digitales (eq con color)

Clase 9.- Ecualizando de forma transparente

Clase 10.- El importante paso de eliminar sibilancias

Clase 11.- trabajando con Compresión Óptica para asegurarnos la victoria

Clase 12.- La magia de aplicar excitación armónica

Clase 13.- El estupendo combo de reverberación y delay

Clase 14.- Limitando de una forma tan fácil como extraordinaria

Clase 15.- El arte de las Multipistas: mejorando estéreo de nuestra vocal

Clase 16.- El arte de las multipistas: efecto doubler

Clase 17.- Tipos de tomas de voz y sus agrupaciones

Clase 18.- Evaluando nuestra vocal con respecto a la mezcla instrumental

Clase 19.- La fusión masterizada de instrumental y vocal