AKAI Fire: El mejor controlador MIDI para FL del 2022

AKAI Fire FL Studio tutorial ingenieria musical

AKAI Fire: El mejor controlador MIDI para FL del 2022

Seguro que si utilizas como DAW el FL Studio, alguna vez has pensado en lo interesante que sería poder tener un controlador a su medida. Pues bien, llegó el momento: ¡ya está aquí AKAI Fire! Puro fuego para optimizar tus trabajos en FL Studio.

AKAI Fire FL Studio tutorial ingenieria musical

En esta página te enseñaré todo sobre AKAI Fire, desde sus características técnicas hasta cómo utilizarlo para sacarle el máximo partido.

El AKAI Fire va a ser desde ya la opción más elegida por los expertos en controladores para producción musical en FL Studio. Su durabilidad, robustez, buen rendimiento y su inmejorable calidad-precio lo convierten en el mejor piano MIDI  para FL Studio y uso doméstico o profesional que puedes comprar en 2022.

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Características técnicas del AKAI Fire:

  • Modelo: AKAI Fire FL Studio
  • Color: Negro-rojo
  • Peso del producto: 1.18 Kg
  • Dimensiones del producto: 316 x 43 x 166 mm
  • Número de botones: 89
  • Tipo de conector y fuente de alimentación: USB

Si deseas conocer  más detalles técnicos del producto, aquí puedes descargar el manual oficial del AKAI Fire en varios idiomas (incluye español).

Ventajas respecto a otros controladores MIDI

Lo más importante a la hora de comprar un controlador MIDI es conocer las ventajas que ofrece en comparativa con los demás de su misma gama. Las más destacadas son:

Un buen precio

Aunque existen controladores más baratos, no hay ninguno que ofrezca las garantías en materiales que ofrece el AKAI Fire, ni un diseño tan optimizado para FL Studio. Esto hace que no exista otro controlador que compita en relación calidad-precio con éste. Además, su alta durabilidad hará que dispongas de controlador nuevo durante años.

Simplicidad

En muchas ocasiones, menos es más. Es el caso de este controlador MIDI que, con un tamaño muy reducido y no tantos botones, te será más que suficiente para crear producciones de ensueño. Si utilizas FL Studio, de verdad, es tu opción más práctica. Sin duda, el mejor controlador MIDI que puedes tener.

Versatilidad

Te ofrece multitud de funciones, puedes manejar prácticamente todas las opciones de FL.

Portabilidad

Su reducido tamaño lo convierte en uno de los controladores más prácticos del mercado. Ya que podrás transportarlo fácilmente en cualquier momento y cambiar su situación en el estudio cada vez que lo necesites.

Muy buenos detalles
  • Al ser de la prestigiosa y consolidada marca AKAI, este controlador AKAI Fire es sinónimo de garantía de calidad con FL Studio. Esto es una gran ventaja porque, en muchas ocasiones, suele ser de gran dificultad conseguir integrar todas las funciones de un controlador MIDI en el DAW que uses.
  • Alta sensibilidad de todos los botones. Con tan solo rozarlos ya enviarán información MIDI. Además, por defecto, el software integrado de este piano hace que cualquiera de sus botones y/o teclas tengan cero latencia. También se agradece el no tener que configurar este parámetro desde el PC.
Buenos acabados

Buenos materiales de fabricación. Con solo cogerlo a pulso y tocar sus botones te darás cuenta de que todos sus acabados son muy buenos.

Modelo de AKAI Fire en SUPEROFERTA

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Unboxing y prueba del AKAI Fire

Antes de comprar el controlador AKAI Fire para FL Studio debes saber esto

Aunque es realmente bueno y, de verdad, no te arrepentirás si lo compras, creo que debo despejarte todas las dudas.

Con un uso excesivo de los pads (al cabo de varios años), puede que llegue un momento en el que no terminen de funcionar bien al tacto, pero claro, creo que esto forma parte del desgaste de cualquier producto conforme acumula años de uso. Aún así, debido a su calidad de fabricación, estoy seguro de que no se quedará obsoleto en mucho tiempo.

Este controlador MIDI está pensado para producir música especialmente con FL Studio, no con otro DAW.

Las instrucciones que te vienen  con el producto pueden resultar un tanto genéricas, por ejemplo no especifican las compatibilidades con otros secuenciadores. Pero bueno, eso no es nada que Google no pueda solucionar.

Más allá de estos detalles sin importancia, me gustaría volver a destacar su buena calidad, simplicidad y robustez, algo que considero muy importante antes de elegir un controlador MIDI.

Tutorial completo sobre AKAI Fire

Ahora sí, paso a mostrate todas las posibilidades que ofrece este equipo.

Descubriendo AKAI Fire

Cuando descubras lo que aquí te presentamos, no podrás creer todo lo que serás capaz de hacer con este controlador MIDI. Atento a lo siguiente 😉

Browser AKAI Fire

AKAI Fire tiene un explorador para que puedas navegar, buscar y cargar tus muestras de audio, abrir proyectos anteriores y ejecutar plugins. Con un poco de práctica conseguirás manejarte por todo FL sin necesidad de tocar el ratón de tu ordenador.

Para moverte con el controlador sólo tendrás que seleccionar «Browser» y usar el potenciómetro de selección (Select) para ver y cargar contenido y dispositivos dentro de FL Studio. Además, la minipantalla OLED te facilitará la búsqueda y control de archivos, menús y muchos más parámetros.

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Integración con Channel Rack de FL Studio

AKAI Fire usa la secuenciación plug and play. Podrás construir bases y ritmos para canciones y patrones en cuestión de segundos. Todo gracias a la matriz con pads RGB 4×16. Estos pads son sensibles a la velocidad y están diseñados para que tengas una interacción instantánea con FL Studio.

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Opciones rápidas a golpe de dedo

Como siempre, podrás tomar el control de tus producciones manejando canales y patrones de FL studio dentro de tu sesión. Pero ahora, también directamente desde el Hardware. De manera rápida y sencilla serás capaz de:

  • Silenciar o hacer sonar un solo canal.
  • Expandir la matriz del grid.
  • Seleccionar nuevos canales.
  • Navegar a través de patrones y mucho más.
  • Todo esto… ¡sin necesidad de un ratón!

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Modos de trabajo

AKAI Fire cuenta con modos para todo tipo de trabajo en FL Studio.

Modo notas

El modo notas permite añadir todo tipo de armonías a tus producciones, desde potentes sintetizadores a elegantes pads. Simplemente pulsa el botón Note y los pads RGB cambiarán a un teclado MIDI dándote cuatro octavas, perfectas para reproducir tus instrumento de FL Studio.

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Modo drum

La matriz de AKAI Fire puede configurar hasta 16 pads al estilo MPC para integrarse con los plugins de FL Studio FPC y SliceX. Esto va genial para productores de FL Studio que quieran realizar el tradicional beat-making, con sus muestras ya procesadas.

Para activar esta opción tan sólo tendrás que pulsar el botón Drum.

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Modo performance

Tanto si eres un productor retocando una composición o un artista de directo que busca llevar sus sesiones al escenario, el modo Performance te proporciona la plataforma ideal para re-imaginar y remezclar tus canciones. Tan sólo tendrás que pulsar el botón Perform y lanzar muestras MIDI y de audio directamente desde los pads RGB de la matriz, obteniendo una experiencia única actuando en directo.

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Integración total con interfaz de FL Studio

Cuando te digo que puedes controlar todas las opciones del DAW, es que puedes controlar todo.

Transporte

AKAI Fire también te ofrece acceso instantáneo a los controles de transporte desde su propio hardware. Podrás reproducir, grabar, pausar, incluso cambiar inmediatamente entre los modos Patrón y Canción.

En este controlador está todo dispuesto de tal manera, que tendrás un control intuitivo y absoluto de FL sin ratón.

Además, todos estos controles tienen doble función, dando acceso a funciones como el Countdown, Loop Record, Wait y Metronome.

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Mezclar con AKAI Fire

También te da una solución táctil para mezclar en el FL Studio sin necesidad del ratón ya que incluye 4 bancos con 4 potenciómetros que te darán la capacidad de ver y ajustar los parámetros, dando así un control sobre cada canal y sobre parámetros asignables por ti mismo .

Además da acceso al volumen y al pan del Mixer de FL Studio, así como a distintos controles del filtro de nuestro canal seleccionado, permitiendo grabar automatizaciones al momento. ¡Super útil!

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Modo multidispositivo

La efectividad y velocidad en que produces tus temas lo es todo. Por eso AKAI Fire también te ofrece la posibilidad de conectar hasta cuatro controladores Fire.

Así conseguirás tener un control sobre la mezcla y un flujo de trabajo en FL Studio sin precedentes. Expande a más canales o a más secuencias, accesibles seleccionando el modo Multi-Dispositivo (Multi-Device) desde la pantalla OLED. Aumenta así la matriz 4×16 de un controlador a 8×32.

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FL Studio Fruity Fire Edition

Además, con la compra de este equipo, te incluirán la edición de FL Studio Fruity Fire Edition con actualizaciones gratuitas de por vida. Contiene un paquete que incluye todo lo que necesitas para componer, construir, editar, mezclar y masterizar tu música de gran calidad.

Con esta edición tendrás acceso a:

  • El editor del piano roll
  • El secuenciador por pasos
  • Lista de reproducción
  • VST instrumentos,
  • Automatizaciones
  • Más 18+ instrumentos virtuales
  • Más de una docena de efectos y procesadores.

El FL Studio Fruity Fire Edition te proporciona una plataforma para dar forma a tu creatividad y terminar tu obra maestra. Llevarás al siguiente nivel lo que realmente importa, tu música.

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Conclusión final: el mejor controlador MIDI para FL Studio

No existe mejor opción calidad-precio en controladores MIDI en todo el mercado. Tanto para ocio como para uso profesional, en este segmento, el AKAI Fire será muy pronto el líder indiscutible.

Perfecto por muchos motivos: su acabado es genial, sus materiales de calidad, su versatilidad magistral y su durabilidad excelente (en este producto no existe la obsolescencia programada).

Finalmente, un gran punto a favor del AKAI Fire es su imbatible precio. Es un modelo económico que ha sido diseñado cuidando todos los detalles, tanto constructivos como de software.

Los expertos en sonido y producción musical tiene opiniones muy claras: recomiendan el AKAI Fire como la mejor elección de este 2018.

¡Te hará llevar tu flujo de trabajo en FL Studio al máximo nivel!

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Cómo crear una canción de música electrónica

Cómo crear una canción de música electrónica

El 99% de canciones de la actualidad están compuestas por una o varias melodías (simples o acordes), te voy a mostrar los métodos más infalibles de cómo crear una canción. Para ello basaremos nuestro pilar en la composición de melodías. (Aquí si quieres saber más sobre teoría musical)

Yo personalmente, lo primero que hago al empezar a crear una canción de música electrónica es la composición de sus melodías porque se podría decir que son los cimientos de toda canción.

Existen varios métodos de creación y composición de una canción de música electrónica: mediante piano, mediante software inteligente, mediante muestreo creativo, mediante el uso de sonidos pregrabados de bibliotecas de sonido específicas y mediante la síntesis (creando sonidos desde cero). Normalmente una combinación de varias o todas ellas ayudará a realizar con éxito este proceso creativo.

Por supuesto, existen más soluciones a cómo crear una canción de música electrónica, pero aquí te dejo los mejores métodos.

Cómo comenzar a producir una canción a piano

crear cancion con piano ingenieria musical

Una opción óptima por la que se puede empezar a crear un tema es componiendo algunas melodías y acordes. Para ello se utilizará algún sintetizador que genere sonido de piano o un piano real que permita grabar lo que se está tocando.

El piano se divide en 88 teclas, 12 teclas por octava, 7 blancas y 5 negras y normalmente se compondrá música desde la tercera a la séptima octava, haciendo
referencia un número más bajo a frecuencias más graves y uno más alto a frecuencias más agudas.

Yo, este tipo de composiciones las realizo desde el “Piano Roll” de FL Studio con la ayuda de mi teclado MIDI y enlazado con algún plugin sintetizador. Aunque el teclado MIDI del que dispongo en el estudio no posea las 8 octavas, tiene la opción de disminuir o aumentar octava desde dos botones (OCTAVE + -), incluídos en todos los teclados MIDI.

arturia keylab piano midi ingenieria musical

A la hora de saber cómo crear una canción, se pueden conseguir las melodías y acordes finales de diferentes formas:

  • Acudiendo a librerías prediseñadas de melodías MIDI e importando alguna que guste (puede ser de gran utilidad para personas sin conocimientos de composición).
  • Plasmando en partitura del “Piano Roll” alguna melodía que se haya creado en la mente.
  • Comenzando a colocar notas aleatoriamente y a partir de ahí ir encontrando inspiración.

Todas las técnicas son igual de válidas y correctas a la hora de componer, pues el futuro consumidor de la obra desconocerá el método mediante el cual se han compuesto las melodías.

piano roll ingenieria musical

Los bloques verdes representan cada nota y la longitud de estos bloques representa la duración de las mismas. A continuación te muestro cómo suena la melodía de la imagen anterior:

En definitiva, esta es la opción más clásica adaptada al 2018. Ya que desde hace cientos de años este lleva siendo el método principal para crear canciones.

Cómo componer un tema de electrónica mediante software inteligente

inteligencia artificial creando melodías orb composer ingenieria musical

Pasamos del método más clásico (piano) al más innovador para lograr dominar el cómo crear una canción: ¡un programa de inteligencia artificial que compone melodías y acordes por ti!

Este programa se llama Orb Composer y la verdad es que está generando bastante debate entre músicos puristas y músicos innovadores. ¿Tú qué opinas? ¿Estás a favor o en contra de este tipo de programas para músicos? Déjame tu opinión en los comentarios.

Este software de composición musical tan sólo necesita que le indiques unos parámetros básicos como tonalidad de tu canción, métrica o tempo, entre otros; para así crearte una canción desde cero. Luego puedes modificar todo lo que se ha creado para adaptarlo a tu gusto 100%.

Yo lo he probado y lo cierto es que crea melodías y acordes bastante correctos y elaborados. Aunque, quizás por sugestión, noto que le falta naturalidad a la composición.

Mojándome un poco, pienso que está bien, que se podría utilizar como software complementario y que en según qué ocasiones podría salvarnos de un apuro. Pero no pienso que todavía esté a la altura de crear una pieza musical electrónica de calidad.

Si quieres conocer el Orb Composer más a fondo, por aquí te dejo una buena review en español:


Cómo crear una canción de electrónica con muestreo creativo

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También conocido como «Sampleo» (proveniente de su término anglosajón “sampler”), consiste en aprovechar intervalos de tiempo de algún archivo de audio ya grabado y modificarlos adaptándolos a la nueva obra musical.

Los archivos de audio a los que se hace referencia pueden ser desde canciones ya sacadas al mercado (siempre y cuando se presenten modificadas y sin infringir los derechos de autoría) hasta sonidos de librerías o sonidos grabados por uno mismo.

En las obras musicales de la actualidad esta técnica es muy utilizada como método de asegurarse comercialidad: por ejemplo, los productores samplean sonidos de un hit de los años 90 y lo adaptan al 2018. Así consiguen despertar ese sonido o melodía dormida dentro de los que recuerden la canción original.

Aquí podéis echar un vistazo a una forma de llevar a cabo esta técnica:

Cómo crear una canción de música electrónica a partir de bibliotecas de sonido

Existen infinidad de bibliotecas con sonidos pregrabados con todo tipo de instrumentos, melodías simples, melodías con acordes, voces, etc. Todas ellas adaptadas al tipo de
género musical que se desee componer. Las hay tanto gratuitas como de pago, estas últimas suelen contener sonidos de mejor calidad acústica.

Es importante que todos los samples (sonidos pregrabados) que se utilicen gocen de gran calidad de audio ya que van a ser la base de toda la canción y al ser previamente
grabados, no son tan versátiles a la hora de aplicarles tratamiento de audio, por ejemplo, de restauración en caso de que no tuviera la calidad suficiente.

librerias biblioteca de sonidos ingenieria musical

A continuación, te quiero presentar un esquema de la compilación de sonidos de multitud de bibliotecas de sonido gratuitas y de pago que he ido realizando durante mucho tiempo, quedándome sólo con los sonidos de más calidad de audio y organizando todos ellos de la forma que he creído más correcta.

esquema organizacion de sonidos ingenieria musical

Mi recomendación es que, de cada librería que compres o descargues, analices todos los sonidos y te quedes sólo con los de más calidad o sepas que vas a utilizar. Al principio, yo acumulaba cientos de gigas de sonidos de todo tipo, que me hacían perder mucho tiempo mientras daba con alguno que me interesara. Se suele decir que un productor no llega a utilizar más del 20% de todo el global de sonidos y plugins de los que dispone. Así es que, vamos a ser eficientes y a utilizar menos sonidos pero siempre el 100% de los que dispongamos y siempre de calidad.

Cómo crear sonidos desde cero mediante síntesis de audio

Esta técnica consiste en la acción de ejecutar comandos y botones con función de osciladores dentro de plugins de síntesis de audio con el fin de crear formas de onda
exclusivas para dar un toque personal y característico a la composición.

En sí no sirve para componer melodías ni canciones, sino para componer sonidos que luego podrán ir integrados como melodías, como bombo, bajos o cualquier otro instrumentol musical.

Dos de los plugins sintetizadores mejor valorados para realizar esta función son Serum y Massive, aunque Sylenth1 también sirve. Y, por supuesto, existen muchos más.

síntesis de audio crear sonidos ingenieria musical

En esta imagen te  muestro la configuración que he tomado en Serum para sacar el siguiente sonido que podría servir para una línea de bajos (Bassline) en música electrónica.

 Pues hasta aquí por el momento, creo que ya te he presentado suficiente cómo para que tú sigas investigando en los métodos que más te llamen la atención. ¡A por todas, ya sabes cómo crear una canción!

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Curso de teoría musical para productores del 2022

Curso de teoría musical para productores del 2022

Existen numerosos expertos en producción musical electrónica que han comenzado su carrera profesional sin haberse formado musicalmente. No obstante, este curso de teoría musical te será de gran ayuda para mejorar la calidad de las canciones que produces.

Hoy en día y gracias a la ingeniería de sonido, los programas para crear música por ordenador son tan versátiles y ofrecen tantas opciones guiadas de creación que, aun careciendo de conocimientos sobre composición y teoría musical en general, podrías ser capaz de crear piezas realmente profesionales.

No obstante, creo de especial importancia introducirte la teoría básica de la música para facilitar gran parte de la labor de composición por si andas un poco perdido en este aspecto.

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