Los fundamentos necesarios para controlar el proceso de mezcla de audio a la perfección

Los fundamentos necesarios para controlar el proceso de mezcla de audio a la perfección

En este artículo vas a descubrir los fundamentos de una buena mezcla. Y ya te aviso, no es lo que te puedes llegar a imaginar, te van a sorprender.

Crear una canción tiene diferentes fundamentos y procesos y es importante que los entiendas para obtener un resultado final correcto.

En este artículo te mostramos algunos fundamentos teóricos dirigidos a que controles el proceso de mezcla a la perfección, cómo hacerlo, cómo aplicarlo y qué pasos tomar y lo haremos de una forma bien dinámica para que no te aburras a mitad de camino.

¿Dónde se ubica la mezcla dentro de la cadena desarrollo de una canción?

Comenzaremos aprendiendo dónde ubicar la mezcla dentro de la creación completa de una canción, la cual se compone de una cadena general de desarrollo.

La parte más evidente de esta cadena es hacer la producción, el hecho de crear la canción en sí.

Dentro de la producción nos podemos encontrar con la composición (crear melodías, acordes y percusiones o samplearlas), grabación (si incluimos alguna voz o instrumento grabado) y los arreglos que suceden cuando ya tenemos la producción prácticamente completa y le damos los últimos detalles.

Una vez finalizado el proceso de producción pasamos al tratamiento post-producción. En esta fase lo primero que encontramos es la mezcla, siendo el proceso más importante, ya que, es lo que sirve de enlace entre lo que has creado y el proceso final: el mastering.

La cadena de desarrollo de una canción se acaba con la evaluación del producto final y con una previa evaluación de la mezcla donde observamos si cumple todos los requisitos para ser una obra profesional y competente.

Como ves, la cadena es bastante sencilla pero a la vez importante de conocer.

Los 2 factores fundamentales que debes entender a la hora de conseguir una buena mezcla de audio

¿Cuántas veces te has preguntado el por qué no suenas bien? ¿Tienes dudas de si tu equipo es el correcto o si eso es el factor determinante para tener buenas mezclas?

En este apartado te vamos a dar varios consejos (desde los propios fundamentos de la mezcla de audio) para conseguir una mezcla más correcta de la que ahora tienes.

Es evidente que existen varios factores externos fundamentales que influyen en tu mezcla.

Y principalmente son dos.

Tenemos que conocer qué son las señales y los sistemas para conseguir entender los fundamentos de una buena mezcla

           

Quizás te extraña ver esto en el primer puesto, pero se trata de lo primero que tienes que aprender para entender cómo funciona el audio.

Nuestra canción es una señal (señal X) que pasa por diferentes sistemas que la van a modificar, luego vamos a obtener otra señal de salida (señal Y), es decir, nuestra canción tras someterla a la mezcla.

Respuesta en frecuencia o H(F) en la imagen superior

¿Qué sistemas modifican nuestra canción o su escucha?

  • Tu habitación o la sala en la que te encuentres (si estás produciendo con monitores), tiene una respuesta en frecuencia que va a amplificar y/o atenuar cierto rango de frecuencias.
  • El micrófono. En este caso si es de entrada, según su curva escucharás de una forma u otra el sonido que grabes.
  • Pasa igual con los cascos, tu móvil o los monitores; dependiendo de su curva escucharemos el sonido de una forma diferente.
  • Nuestro propio oído también es un sistema y cada uno escucha de una forma diferente, hay muchas similitudes, pero nadie escucha igual a otra persona al 100%.

Por ejemplo, si reproducimos «La Macarena (X)» que tiene una señal plana, en unos monitores KRK que se caracterizan por tener un aumento en las respuestas en graves tendremos a la salida «La Macarena (Y)» con un aumento en los graves.

Nosotros tenemos que centrarnos sobre todo en la habitación, los monitores y los auriculares.

Ya que, van a ser los elementos con los que vamos a mezclar y con los que vamos a sacar nuestro sonido.

El oído también lo utilizamos, obviamente, pero no podemos modificarlo al igual que podemos modificar los demás elementos.

Ahora supongamos que tanto nuestra habitación como monitores y auriculares tienen una frecuencia plana, es decir, no modifican la señal que entra.

¡Pues de lujo!

Esto es lo que nosotros queremos y lo que vamos a buscar en el proceso de mezcla, para poder escuchar nuestra canción en la salida exactamente igual que como la estamos creando dentro de nuestro DAW.

Y está claro, luego esa canción cuando sea reproducida, se escuchará como se tenga que escuchar en un móvil determinado, altavoces o auriculares determinados. Pero nosotros nos quedaremos tranquilos de que «nació» correctamente.

Lo que queremos decir con esto es que hay que conseguir una respuesta lo más plana posible en todos los sistemas que alteren nuestra señal de salida para así escuchar fielmente lo que estamos reproduciendo en el ordenador.

En definitiva, encárgate de conseguir monitores y/o auriculares con la curva de respuesta en frecuencia plana.

Así conseguirás escuchar más fielmente lo que estás mezclando en cada momento.

No te preocupes si no tienes monitores planos o si estás mezclando sólo con tu ordenador, ya que, no va a haber problema puesto que tenemos herramientas visuales que nos mostrarán si nuestra mezcla está correcta o no.

Pero oye, si los fundamentales puedes llevarlos bien, mejor que mejor.

Los 3 elementos externos que influyen en nuestra cadena de desarrollo musical y pueden mejorar o arruinar nuestra mezcla

Lo primero que te vamos a comentar son los equipos, instrumentación y herramientas digitales.

Como hemos visto antes, los equipos son sistemas que van a influir en el desarrollo de nuestra canción ya que, si estamos produciendo o mezclando una canción bajo nuestro criterio auditivo, lo que nosotros escuchamos no es realmente lo que estamos creando en nuestro programa de producción y así será muy difícil sacar una canción con alta calidad de sonido gracias a una buena mezcla.

Igual ocurre con las herramientas digitales, si contamos con plugins que no tienen una calidad mínima, el proceso que le van a aplicar a nuestra señal no va a ser del todo correcto y eso, de nuevo, influirá al resultado final.

Así es que mucho cuidado, porque con que solo un equipo (de hardware o software) te falle o sea más deficiente que el resto, ya va a estropear tu mezcla al completo.

La importancia del camino de la señal para conseguir una buena mezcla

En esta imagen te mostramos un esquema de conexión de un posible estudio para que veas el camino que toma la señal y la importancia de los equipos. 

Tenemos el ordenador que es desde donde nace todo.

La señal, podríamos decir, que se origina en un micrófono/teclado que va a un PC. Esta señal se procesa por el PC y sale por la tarjeta interna que se dirige a los monitores de referencia y por la tarjeta externa que van a los monitores de trabajo.

Entonces, la calidad de nuestro equipo va a influir en la calidad de la señal que saquemos. Cuanta más calidad tenga tu cadena de entrada y de salida de audio mejor será el resultado de tu mezcla.

¿Qué más influye aparte de los equipos, la instrumentación y las herramientas digitales?

Influye, y mucho, la acústica de la sala siempre que se usen monitores.

¿Cómo podemos mejorar la acústica de tu home estudio fácilmente?

Queremos que nuestra habitación/estudio no tenga paredes laterales paralelas porque estas paredes dentro de la habitación generan modos resonantes propios de baja frecuencia.

En resumen, vas a escuchar más altos los graves de lo que realmente estás sacando en tu producción. Esto se puede solucionar poniendo diferentes muebles por la sala para romper ese paralelismo del que te hablamos.

Lo siguiente es que tu sala tenga materiales absorbentes para que no reverbere mucho, es decir, que el sonido no se refleje demasiado en las paredes.

Esto se puede solucionar de muchas maneras: poniendo cortinas, una alfombra en el suelo, poniendo más armarios que ayuden a difundir el sonido, una cama u optar por material absorbente o difusores acústicos específicos.

Como ves, todo suma y si consigues tener una sala equilibrada probablemente la escucha sea mucho mejor.

Ya sabes los aspectos que facilitarán tu mezcla:

  • Buenos equipos hardware: ordenador potente, monitores y/o auriculares planos, tarjeta de sonido con buenos convertidores, cableado y conectores, oído entrenado…
  • Buen software: DAW y plugins con buen motor de audio y procesos algorítmicos depurados.
  • Buena acústica de sala: sin mucha reverberación y sin resonancias graves debido a paredes paralelas.

Puedes usar Sonarworks para mejorar la escucha en tu sala

Recuerda que no pasa nada si no tienes un buen equipo, buena acústica o buen software ya que existen diferentes herramientas visuales que te dirán cómo está llegando a tu oído la mezcla.

Como por ejemplo Sonarworks, que es una herramienta que te recomendamos si quieres escuchar de manera plana en tu estudio. Funciona calibrando lo que llega a tu oído y lo compensa mediante procesamiento en la señal de salida justo antes de salir por tus monitores.

RECAP

Esto es lo que te debe quedar claro de esta entrada de blog:

  • Un sistema de tratamiento de audio modificará una canción (señal de audio) siempre que está pase por dicho sistema.
  • En nuestra mezcla influirán principalmente, los auriculares y/o la sala + monitores de audio.
  • Los factores externos que influirán de forma general en nuestra mezcla que serán todos los equipos y herramientas tanto de software como de hardware que utilicemos para mezcla nuestra canción. A su vez, afectará el recinto donde estemos realizando la acción de escucha mediante monitores.
  • Un ordenador potente (motor principal para nuestra mezcla) siempre ayuda, al igual que una buena acústica de sala y una buena tarjeta de sonido dedicada.
  • Cuanto más plana sea la respuesta en frecuencia de los monitores y de los auriculares mucho mejor.

Y con esto damos por finalizado los fundamentos necesarios para controlar el proceso de mezcla de audio a la perfección.

Gracias por leer este artículo y esperamos que te haya servido de gran ayuda.

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Debes hacer un buen premixing si quieres conseguir alta calidad de audio en tu canción

Debes hacer un buen premixing si quieres conseguir alta calidad de audio en tu canción

En la producción musical existen diferentes fases que debemos realizar correctamente antes de dar por finalizado nuestro producto y poder valorarlo.

Primero tenemos que darle rienda suelta a nuestra creatividad, componiendo nuestras melodías, creando nuestros sonidos o eligiéndolos.

Por cierto, si no sabes como diferenciar un buen sample de uno malo haz click aquí que te lo explicamos.

Una vez compuesta y estructurada la producción nos enfrentamos al último punto del proceso de premixing, valorar si nuestro tema puede pasar a ser mezclado.

¿Qué es el premixing o premezcla?

La fase de premixing (también conocida como premezcla) es el proceso de pre-ajustar los diferentes elementos de audio de una producción musical antes de comenzar el proceso de mezcla final.

Estos elementos de audio corresponden a todas y cada una de las pistas o tracks generadas durante el proceso de creación mediante grabación, sampling o síntesis de sonido.

El propósito del premixing es asegurarse de que cada elemento de audio tenga el nivel adecuado y que se equilibren entre sí.

Durante la premezcla, el productor musical y/o ingeniero de audio trabaja con cada pista por separado para pre-ajustar el volumen de pico y medio. Y en ocasiones pre-nivelar también la panorámica estéreo (posición en el espacio), los rangos frecuenciales y otros efectos.

Una vez que se completa el premixing, se puede pasar a la mezcla final, en la que se combinan todos los elementos de audio pre-mezclados previamente para crear la versión final de la pista general de audio.

La premezcla es un paso importante en el proceso de producción musical y ayudará a asegurar que la mezcla final suene lo mejor posible.

¿Qué hay que hacer durante la premezcla?

Lo que debemos hacer cuando acabemos la producción es medir los niveles de pico y los valores de RMS óptimos.

¿No sabes de lo que te hablamos?

Podemos decir que los valores de pico son los puntos de amplitud de onda más altos y los valores de RMS son la potencia RMS, es decir, el volumen medio que tiene tu canción, la energía de tu pista.

Para medir estos valores cargaremos en el máster un medidor, por ejemplo BX Meter, que es el que nosotros usamos, aunque serviría cualquiera. 

Si el pico aparece que está en “over” significa que está saturado y pasándose de volumen, apareciendo un valor de 8 en RMS que es mucho.

Los valores de pico deben estar en -12 o menos y los valores de RMS óptimos deben estar en -20 o menor.

Una vez medido y encontrado el fallo (si es que lo hay) comenzaremos a disminuir las ganancias de las pistas, todas por igual, hasta que los valores que te comentamos estén en buenos números.

En el medidor también aparece la correlación, es decir, lo que nos dice que tipos de problema de fase tiene nuestra pista. Este valor tiene que estar entre 0 y 1 (lo más próximo a 1 posible), si tienes algún fallo no te preocupes, ya que lo veremos más adelante.

Cómo exportar las pistas individuales en FL Studio una vez acabada la producción

A la hora de terminar una canción es importante que tengamos el máximo control sobre esta, conociendo cada elemento sonoro (o pista) durante todo su dearrollo.

Centrándonos en esta fase de premixing de justo antes de comenzar la mezcla te vamos a enseñar cómo exportar las pistas individualmente una vez acabada la producción.

Cómo ordenar y exportar nuestros tracks individualmente de forma rápida en FL Studio

Lo que haremos será ordenar las diferentes pistas, en nuestro respectivo DAW en línea horizontal. Para hacerlo correctamente, debemos agrupar los sonidos por su frecuencia, yendo de los sonidos más graves a los más agudos, para tener ese control que te comentamos anteriormente.

Para exportarlos, en el caso de FL Studio, nos dirigiremos a “FILE” y después a “Export” donde le daremos a “Wave file”. Pondremos el nombre de nuestra pista y a la hora de exportar elegiremos los siguientes parámetros:

Elegiremos el modo “full song” y en formato de “wav”, si crees que tienes un tema muy pesado con muchas pistas puedes exportarla en formato “flac”, que pesa menos y también tiene la máxima calidad.

Debes seleccionar “24Bit init” manteniendo el formato “Stereo”. En el apartado de “Miscellaneous” debemos seleccionar “Split mixer tracks” para poder tener las pistas individuales.

En este caso, ya que no hemos aplicado ningún efecto en nuestras pistas desactivaremos la opción de ‘Enable insert effects’. En la carpeta que hayas elegido para exportar encontrarás las pistas individuales, en este momento te recomendamos que las ordenes al igual que la tenías en tu pista.

La carpeta que recoge nuestras pistas debe quedar así (cambiando todos los nombres como hemos hecho con el kick y el bass):

A continuación, te dejamos varios vídeos que explican como exportar las pistas de forma individual en otros DAWs:

Y hasta aquí el artículo de hoy, esperamos que te sirva de gran ayuda para ordenar y exportar tus pistas para crear tu mezcla.

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Qué samples de audio usar para conseguir mejores producciones musicales

Qué samples de audio usar para conseguir mejores producciones musicales

A la hora de hacer música existen muchos factores que nos hacen conseguir un producto de calidad: conocer buenos plugins y saber usarlos, saber teoría musical, tener conocimientos de mezcla, ser creativo, etc. pero hay algo que todos tenemos que controlar y es saber diferenciar un buen sample de un mal sample.

Al igual que necesitamos grabaciones limpias y de calidad para luego conseguir una buena mezcla, también necesitamos buenos samples para conseguir lo mismo.

En este artículo te vamos a enseñar todo lo necesario para que aprendas a identificar que sample merece la pena para tu producción y que sample no sirve ni para estar escondido.

Pero, comencemos por el principio…

¿Qué es un sample?

Un sample es una muestra de sonido pre-grabado y configurado para utilizarlo directamente en la producción.

Una de las primeras posiciones de cualquier cadena de creación musical la ocupan los samples de librería o las grabaciones que hagamos en nuestro propio estudio.

Lo principal es que estos elementos sean correctos y de calidad ya que si elegimos mal estas muestras a lo largo de todo el proceso de producción va a ser complicado conseguir una buena mezcla y masterización y por ende conseguir un buen sonido final en nuestra canción.

descarga de samples

¿Cómo identificar un buen sample?

En el premixing tenemos que analizar que los sonidos que estamos usando suenan correctamente y que tengan una señal de onda competente, para ello podemos comprobar diferentes aspectos.

Lo primero, es detectar la frecuencia fundamental del mismo, también conocido como tono.

Pero todos los samples no tienen por qué tener una tonalidad concreta.

Entonces, ¿cómo sabemos si ese sample tiene tono o no?

Muy sencillo, los samples que no tienen tono son los compuestos por elementos percusivos muy abiertos y/o que incluyan ruido rosa o blanco, que es el que ocupa todo el espectro. Por lo general, el resto de samples tendrá una tonalidad.

Existen diversos plugins que hacen que esta tarea sea muy sencilla porque autodetectan el tono de cualquier sonido (en caso de que lo tenga), en nuestro caso os recomendamos GTune que además es gratuito. Lo que hace es detectar el tono de la composición que está pasando por el canal que elijamos.

Si queremos detectar el tono de todos los elementos usaremos el plugin en el canal de master. La primera letra que aparecer al procesar el sonido será el tono en el que esté ese sample. Si vemos que el plugin nos muestra diferentes letras es que el sample que estamos utilizando no tiene un tono claro, por lo que os recomendamos que no lo utilicéis si no os sentís seguros con la detección o con cómo se escucha en el contexto de vuestra canción.

descargar buenos samples

Destacar que le damos tanta importancia a detectar la tonalidad del sample porque es totalmente necesario que la mayoría de nuestros sonidos estén afinados a la tonalidad general de nuestra canción o a alguna nota perteneciente a la escala en la que estamos componiendo.

3 consejos extra para elegir buenos samples

Estos consejos no tienen por que ser siempre obligatorios, pero si es recomendable seguirlos para conseguir trabajar con samples del máximo nivel. Estas recomendaciones son:

  1. Que sean ricos armónicamente

Nos interesa mucho más que a nuestros samples les sobre que les falte. Siempre será mejor quitar, que tener que añadir artificialmente.

Para saber si un elemento de audio pre-grabado tiene contenido armónico es tan fácil como analizarlo con un espectrómetro, con un EQ paramétrico nativo de cualquier DAW, bastaría.

La banda frecuencial más pura del sonido analizado será donde más potencia haya, normalmente cerca de su frecuencia fundamental.

Como podemos observar en la imagen, cuanto más espacio se pinte en todo el espectrograma más contenido armónico tendrá.

descargar buenos samples

  1. Que no contengan resonancias

Otro aspecto que debes tener en cuenta es que la muestra del sample que estés utilizando no resuene. Esto no te va a pasar con samples de librerías profesionales ya que estos están cuidados y restaurados previamente.

Por cierto, una resonancia no es más que una frecuencia o un grupo de frecuencias muy estrecho del espectro de sonido que viene aumentado en energía de forma muy exagerada.

  1. Que tengan buena dinámica

Es importante que los samples que elijas tengan dinámica (diferencia que hay entre el pico de señal más bajo y el pico más alto) y transitorio si se tratan de samples de percusión (el primer golpe de onda que sucede durante los primeros 50 milisegundos desde que empieza a sonar el sonido, lo que hace que de punch/pegada).

Si observas samples que no tengan nada de dinámica te aconsejamos que no los utilices.

Puedes ver la onda de dinámica en el propio visor de audio de tu DAW o plugins como Edison y también con otros programas externos como Adobe Audition.

descargar buenos samplesOnda estéreo con muy poco dinámica (muy comprimida) en Adobe Audition.

 

¿Dónde puedo encontrar samples de calidad?

Actualmente, hay muchas plataformas que poseen samples de calidad y de todos los tipos. Algunas de las más conocidas son Splice o Loopcloud, donde podéis buscar sonidos segmentándolos por géneros, estilos, tempos, tonos, etc. Eso sí, son plataformas de pago pero os aseguramos que merecen la pena. Además, solo pagarás por descargar los samples que realmente te gusten y sepas que te van a servir, porque podrás pre-escucharlo todo.

descarga samples buenos

Y para ir finalizando queremos hacer un pequeño repaso de lo que un buen sample debe tener:

  1. Frecuencia Fundamental que determine su tonalidad.
  2. Dinámica en general y transitorios claros si se trata de un sonido percusivo.
  3. Carencia de resonancias (no resonar).
  4. Contenido armónico en la mayoría de su espectro frecuencial.

Esperamos que te haya resultado útil este artículo y nos seguimos viendo por la cualquiera de las vías de comunicación social de Ingeniería Musical.

¡Gracias y vamos con todo!

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