En el mundo del sonido no hay ningún truco para sonar como los dioses, pero en este artículo os vamos a contar en seis pasos ordenados cómo mezclar las pistas de una canción para que suene profesional.

A partir de ahora, deberías mezclar tus producciones siguiendo este orden.

1. Ubicar pistas en frecuencia

¿Conoces ya el sistema CUBE? En caso de que no sea así, te recomendamos que antes de seguir, visites este artículo.

Lo primero que debes hacer es colocar tus sonidos en el eje vertical, el de la frecuencia.

Hay que ubicarlos primero en frecuencia, ya que, es la mejor manera de limpiar el espectro de cada sonido para que sólo suene en sus frecuencias naturales o en las que queremos que englobe tanto en su propia pista como escuchado en su contexto concreto.

Para comprender mejor lo que tenemos que hacer te dejamos por aquí una imagen, que vale más que mil palabras.

Como ves, en la primera imagen tenemos los diferentes elementos desordenados, colisionando unos con otros y eso hará que nuestro tema no suene bien, suene sucio.

Una vez aplicado este proceso de mezcla mediante ecualización y algunos procedimientos más como, por ejemplo, el sidechain entre kick y bajo obtendremos la parte derecha de la imagen, consiguiendo así que los elementos ocupen su lugar correcto.

Por supuesto, hay algunos instrumentos que se pisan en cierto rango de frecuencias, ya que siempre que mezclamos sonidos lo hacemos escuchando otros de referencia.

Pero eso es normal.

Ya conocemos el primer paso para mezclar correctamente las pistas de una canción.

2. Ubicar pistas en campo estéreo

Una vez completado el espacio de la frecuencia nos centramos en el campo estéreo, en el eje horizontal. Al igual que en el anterior paso te vamos a poner una imagen para que lo entiendas mejor:

Como puedes observar, antes de modificar el campo estéreo vemos que todos los sonidos están en su mayoría en el centro con cierto ancho estéreo pero poco.

Ya que si no tuvieran ancho estéreo (fueran mono) solo veríamos una línea en el centro.

Una vez aplicado el paneo y plugins ensanchadores/estrechadores obtendremos unos sonidos situados más a la derecha, otros a la izquierda, otros con un ancho estéreo más grande para que suenen más envolventes( como el piano) y viceversa. 

Por ejemplo, si observamos la vocal (representada por una boca), está más estrecha y centrada en el «DESPUÉS» que en el «ANTES».

3. Ubicar pistas en plano de profundidad 

Ahora toca llevar cada pista adelante o hacia detrás, según el tipo de protagonismo que queramos darle o que deba tener.

Una vez más, te mostramos una imagen para que lo entiendas mucho mejor:

Vemos que antes de regular volúmenes y aplicar compresión y reverb tenemos nuestros sonidos muy adelante. Tras este proceso tendremos los sonidos que queramos que sean más protagonistas al frente, mientras que otros secundarios quedan detrás, logrando que nuestro tema sea más compacto y se escucha más completo.

A continuación, te mostramos otros pasos extras que no son estrictamente necesarios para conseguir una buena mezcla, pero sí que funcionan para darle un toque característico y distintivo a tus producciones, incluso profesionalizarlas más si cabe.

4. Aplicación de automatizaciones para dar movimiento tridimensional a nuestra mezcla de pistas

Ahora toca centrarnos en el tiempo, refiriéndonos a la aplicación de automatizaciones, ya que, nuestros sonidos no tienen por qué sonar siempre en su mismo punto de ubicación dentro del «CUBE».

Una automatización no es más que el proceso mediante el cual una pista de audio varía su posición relativa de escucha dentro de la mezcla global en función del tiempo.

Aquí te dejamos un ejemplo que aparece en la canción Thriller de Michael Jackson:

Como bien has podido comprobar el sonido de los pasos se mueve sólo en el eje horizontal, aplicando una automatización de paneo.

Podría moverse en los 3 ejes a la vez si se hubiera aplicado tres automatizaciones simultáneas de, por ejemplo, ecualización, paneo y reverb.

5. Embellecimiento sonoro extremo

Este paso es opcional y relativo, pero si sabes como aplicarlo conseguirás que tus temas tengan otro punto diferenciador con respecto al 99% de canciones que hay ahí fuera.

Si bien es cierto, no hemos querido darle mucho protagonismo a este apartado porque está rozando el ser incluido en la parte de producción dentro de la cadena de desarrollo de una canción.

Y no dentro de la parte de cómo mezclar las pistas de una canción.

No obstante, este embellecimiento sonoro se consigue aplicando procesos como:

• Saturación de cinta
• Compresión a válvulas
• Ecualización modular

6. Evaluar tu mezcla de audio final

Cuando acabemos nuestra mezcla es muy importante evaluar para comprobar que se ha realizado correctamente y que se trata de un trabajo bueno, profesional y, en definitiva, con un gran sonido.

La mejor técnica para evaluar si la mezcla de pistas de nuestra canción ha sido buena es el multitesting.

Esto no es más que escuchar tu mixing en cuantos más dispositivos de audio diferentes mejor: altavoces bluetooth, auriculares malos, audífonos buenos, coche, TV, monitores de estudio…

Lo que tienes que hacer mientras escuchas la mezcla de tu tema en cada uno de los dispositivos de audio es anotar qué anomalías eres capaz de detectar.

Si esa anomalía se repite en muchos dispositivos diferentes es que realmente existe ese fallo en tu mezcla, debes corregirlo.

Por otro lado, si no encuentras ningún fallo relevante, ya has aprendido a cómo mezclar bien las pistas de tu canción, ¡felicidades!

RECAP
Recapitulando, si quieres conseguir mezclar exitosamente las pistas que componen tu obra musical debes seguir este paso a paso:

1. Ubica tus pistas en frecuencia.
2. Ubica en plano estéreo.
3. Ubica tus pistas en plano de profundidad.
4. Automatiza si es necesario
5. Embellece al máximo pistas que notes que necesitan algo más.
6. Evalúa tu mezcla

Cómo crear una plantilla de mezcla en FL Studio

Queremos dejarte esto como bonus porque el orden a la hora de hacer música y mezclarla es super esencial.

Si sabemos localizar en todo momento nuestras pistas dentro del proyecto de mezcla de FL Studio, no nos perderemos y seremos mucho más efectivos a la hora de trabajar.

Por ese motivo te vamos a enseñar a cómo crear tu propia plantilla de mezcla propia dentro de FL Studio.

En nuestro caso te vamos a mostrar cómo hacer con FL Studio, pero lo que te vamos a enseñar lo puedes aplicar también con los demás DAW.

Debes organizar todas las pistas de tu canción antes de mezclar

Para organizar todos los sonidos te aconsejamos que vayas haciendo diferentes grupos, para que los puedas diferenciar rápido y sencillamente.

Para eso tendremos que cambiarles el nombre, indicando el elemento sonoro al que corresponde y asignarle un color que nos recuerde a esa pista de audio.

Esto sólo lo tendrás que hacer una vez, ya que, cuando obtengas un resultado que te guste lo guardarás y lo abrirás siempre que empieces un nuevo proyecto de mezcla.

Por ejemplo, como el kick y el snare son elementos percusivos los ponemos de un color similar para que cuando los veamos sepamos directamente de qué tipo son dichos sonidos.

Incluso si siempre usamos algún plugin con algún sonido concreto también podemos incluirlo en el mixer y lo tendríamos directamente al abrir nuestra plantilla.

Así lo vamos haciendo con los diferentes elementos que componen nuestra canción. De esta forma mejoraremos nuestro workflow y ahorraremos tiempo siempre que nos pongamos a producir desde 0.

En la siguiente imagen te mostramos como lo hemos realizado nosotros. En tu caso elige los colores y los nombres que prefieras para orientarte en tu software de producción.  

Recapitulando:

• La buena organización de tus pistas dentro de tu proyecto de mezcla es un aspecto clave para realizar todos los procesos exitosamente.
• Organiza por grupos de sonidos y diferéncialos por nombre y con colores.

Y hasta aquí el artículo de hoy, muchas gracias por leer este post y esperamos que te haya servido de gran ayuda.

Nos seguimos viendo por la Academia.

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