Cómo ecualizar una pista con layering

Cómo ecualizar una pista con layering

Ecualizar bien un sonido creado por capas es de especial importancia si queremos conseguir que el resultado sonoro final del mismo sea muy top.

En este post voy a tratar de ayudarte a mejorar tu mezcla gracias al layering, que no es más que la combinación de 2 o más sonidos para formar un sonido conjunto característico.

 

Ecualizando sonido creado por capas

En muchas producciones te vas a encontrar con la situación de que tienes varios sonidos, ya sean percusiones o plugins, que suenan en el mismo instante y que además tienen un rango de frecuencias similar.

Si te topas con este problema, tienes que saber como complementar las diferentes capas del sonido sacando el mejor partido de cada una de ellas y eso se suele hacer mediante ecualización. 

Por ejemplo, aquí tenemos dos snares que suenan al mismo tiempo:

       

Aquí es cuando tus oídos cogen protagonismo, ya que te tienes que fiar de ellos, sumándose a tu criterio y a lo que quieres conseguir con tu canción.

Al juntar varios sonidos en el mismo rango de frecuencia y tiempo tienes que analizar las respectivas pistas y ver qué quieres eliminar o amplificar de ellas y cómo ese cambio va afectar a la hora de sonar a la vez junto a otro sonido. 

Por eso, siempre que hagas layering tienes que ecualizar escuchando todos las capas que lo conforman simultáneamente.

Como ves en la imagen, en el primer snare amplifico algunas frecuencias, mientras que esas mismas frecuencias las disminuyo en la otra capa de snare. 

Como te he comentado en otros artículos, si estás ecualizando y no notas realmente el cambio que estás haciendo, exagera tus ajustes para que sientas claramente a qué parte del sonido estás afectando.

En la siguiente imagen te muestro la mezcla de dos percusiones que suenan al mismo tiempo que los snares anteriores.

 

Como ves, aplico un high cut en intervalo de 8 Khz, ya que, ya existen otros sonidos que darán cuerpo a nuestro tema en el intervalo de 8 a 20 KHz. 

Tienes que identificar el papel de cada sonido y qué es lo que quieres conseguir con él.

Recuerda que el orden es el camino para el éxito en la producción musical.

 

Las pistas con layering se deben ecualizar para conseguir optimizar el sonido deseado, por eso, más que para evitar enmascaramiento entre ellas, se ecualizará para potenciar su belleza y armonía en conjunto.

Al aplicar este proceso correctamente, sobre todo en drums, comprobarás como tus temas presentan más cuerpo, teniendo un sonido más balanceado y completo.

También, como te comentaba antes, si ves que algunos sonidos suenan muy bien sin aplicar ningún tipo de proceos, aunque compartan frecuencia y tiempo, déjalos así. Haz caso a tus oídos.

Y hasta aquí el artículo de hoy, esperamos que te haya servido de gran ayuda y que comiences a aplicar EQ a las pistas que hayas creado con layering o varias capas de otrors sonidos.

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Qué es el enmascaramiento sonoro y por qué está perjudicando la calidad de audio de tus canciones

Qué es el enmascaramiento sonoro y por qué está perjudicando la calidad de audio de tus canciones

En ese post te explicamos qué es el enmascaramiento sonoro o masking y cómo afecta a la calidad de sonido de nuestras canciones.

Además, para que lo entiendas a la perfección, hemos preparado un ejemplo práctico utilizando como referencia el kick de nuestro tema.

Vamos a enseñarte como un ingeniero de sonido elimina el enmascaramiento sonoro que puede sufrir el bombo de una canción.

Lo que vas a aprender aquí lo puedes (y debes) aplicar a cualquier tipo de pista de tu obra musical.

En uno de nuestros anteriores artículos te explicábamos cómo mezclar correctamente bajo y kick con diferentes técnicas: ecualización, ducking y sidechain de compresión.

Te puede ser interesante su lectura antes de este post, aunque no es obligatoria para llegar a entender bien esta info, aunque sí muy recomendable.

Si deseas leer el artículo donde te explicamos cómo hacer que bass y kick se quieran y no se enmascaren haz click aquí.

Definición de enmascaramiento de audio o masking

El masking sonoro o enmascaramiento es el solapamiento de dos o más sonidos en cualquier plano de la mezcla (frecuencia, estéreo y/o volumen-profundidad) y uno de los sonidos, el más predominante en general, hace que el otro no se escuche ni se diferencie acústicamente como debería.

Lo que vamos a intentar con nuestro ejemplo práctico de eliminar el enmascaramiento es que no exista ningún sonido que enmascare al kick, para que este sea siempre el protagonista.

¿Se puede suprimir el enmascaramiento general de toda mi canción?

Evidentemente, para eliminar bien el enmascaramiento general de tu canción, debes identificar cuáles son las pistas más importantes de tu canción o «pistas ancla» y esas serán las que deberán estar más «aisladas» y limpias posible.

Lógicamente no podrás desenmascarar todo al 100% porque siempre habrá segmentos de los tres planos sonoros que serán compartidos por más de una pista de audio. Y no pasa nada, es normal.

Generalmente, las pistas más importantes de una canción suelen ser bombo, bajo, vocal y lead principal.

Eliminando masking del bombo

Una de las pistas que más enmascara siempre a nuestro bombo es el bajo, sobre todo en el plano frecuencial.

Al ser los dos, sonidos de carácter grave, es muy común que compartan cierto rango de frecuencias que hagan que estos dos sonidos no se diferencien al 100% cuando suenan a la vez en el tiempo.

Esto ya lo arreglamos en otra entrada de blog que puedes visitar aquí.

Lo primero que debes hacer para suprimir el enmascaramiento que pueda sufrir tu bombo es comprobar una a una cada pista para ver si coinciden en tiempo con el kick: sí coinciden en frecuencia, pero no en tiempo, no tienes que hacer nada, ya que no colisionan durante su «momentun sonoro».

En conclusión, si dos sonidos coinciden en el tiempo puede haber enmascaramiento, sino no.

Por eso es en lo primero que te debes fijar.

Y ahora bien, ¿qué pasaría si un sonido de hihat coincide en el tiempo con el kick? ¿enmascararía al bombo?

En este caso no se entorpecerían mucho, ya que los hi hats tienen prácticamente toda la presencia en las frecuencias agudas a diferencia del kick, donde predominan las graves, encontrándose ahí su energía máxima.

Esto nos lleva a concluir que si coinciden en el tiempo, lo siguiente que debes comprobar para ver si se enmascaran o no es si comparten mucho rango frecuencial o no.

Si dos sonidos coinciden en tiempo y en la mayoría de sus frecuencias, pueden estar enmascarándose, sino no.

En caso de que exista ese masking lo que deberíamos realizar es una ecualización substractiva del sonido menos importante que esté entorpeciendo la escucha del más protagonista.

Esta ecualización sustractiva (restar y suprimir al sonido enmascarante en vez de sumar al sonido protagonista) ayuda a no alterar el sonido natural de las pistas y es la técnica de ecualización más conveniente para eliminar enmascaramientos.

No ecualizar de esta manera es uno de los errores más frecuentes que comenten los productores inexpertos. 

         

Cuando estés ecualizando para evitar el masking no debes centrarte en el volumen al que están sonando tus pistas sino en sus frecuencias puesto que el volumen a veces nos puede jugar una mala pasada porque pensamos que un sonido puede estar enmascarando a otro sin que sea cierto solo porque su nivel de ganancia es mayor.

Otro consejo interesante que puedes aplicar es ecualizar donde más sonidos estén sonando a la vez, no ecualices para quitar enmascaramiento escuchando sólo un sonido.

Ecualiza y desenmascara escuchando en contexto.

Otro truco, si no consigues detectar a simple escucha el cambio que estás haciendo al ecualizar uno u otro sonido exagéralo para darte cuenta de lo que estás cambiando.

Nunca se consigue un puzzle frecuencial exacto ya que la canción se compone de cantidad de pistas, pero lo que tienes que tener claro es que todos los sonidos deben tener un sitio en el plano 3D de tu mezcla y en ese lugar residirá su energía principal.

Justo en ese sitio no puede coincidir la energía principal de otra pista, porque sino seguirán teniendo enmascaramiento sonoro.

RECAP

Las ideas principales con respecto a qué es el enmacaramiento sonoro y cómo eliminar el masking entre las pistas de tu canción son las siguientes:

  • Debemos de tener claro qué pistas de audio son más importantes dentro de nuestra canción para darle prioridad en frecuencia, como hemos hecho con el kick. Los sonidos característicos de tu tema serán posiblemente a los que les tienes que dar más protagonismo y evitar que sean enmascarados.
  • Debemos ser muy metódicos y ordenados a la hora de ecualizar, para no perdernos por el camino. Lo difícil no es hacer EQ en sí, es no perderse mientras lo haces.
  • Intenta sustraer en frecuencia más que aumentar. Si tienes que aumentar hazlo con anchos grandes y si tienes que sustraer hazlo con anchos más pequeños siempre que sea posible.

Y hasta aquí los consejos para eliminar el enmascaramiento de las pistas, esperamos que te haya gustado, pero sobre todo que te sirva de gran ayuda para cuando estés empezando a mezclar tu canción.

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Cómo mezclar bombo y bajo like a pro

Cómo mezclar bombo y bajo like a pro

En la vida del productor musical hay muchos momentos cruciales (por no llamarlos complicados) que nos hacen sudar la gota gorda.

Uno de los más problemáticos es aprender a mezclar correctamente kick y el bass de forma profesional, tratando de conseguir que ni sus frecuencias fundamentales, ni sus niveles de ganancia se pisen.

Para mezclar bombo y bajo bien debemos conseguir eso porque ya de por sí, los dos sonidos (normalmente) se van a encontrar en la misma zona estéreo (los dos en mono, al menos sus rangos bajos de frecuencia).

Somos conscientes de que si estás empezando, mezclar el bombo y el bajo de tu canción es una tarea complicada, pero en este artículo te daremos varias pautas y consejos para que lo este proceso deje de ser un rompecabezas.

Los 3 procesos que debemos aplicar para mezclar bombo y bajo de manera exitosa

A continuación, te explicaremos tres técnicas que debes aplicar para que el kick y el bajo suenen perfectamente en conjunto.

1. ECUALIZACIÓN: qué es y cómo nos ayuda a mezclar kick y bass

Este proceso es la base de la primera dimensión musical (frecuencia).

Ecualizar es el arte de modificar la amplitud de ciertas frecuencias o grupo de frecuencias pertenecientes al rango espectral de una señal de audio.

Para llevar a cabo este primer proceso, debemos añadir un plugin de EQ al canal de la pista del bombo y otro plugin de EQ al canal de la pista del bajo.

Nos referimos a canales dentro de la mixer o mesa de mezclas virtual de nuestro DAW.

Hay cantidad de ecualizadores, tanto gratuitos, de pago y nativos así que puedes usar el que más te guste.

Algunos de los más famosos son: FabFilter Pro Q3 (de pago), TDR Nova (gratuito) o Fruity Parametric EQ2 (nativo de FL Studio).

Qué es el masking y por qué debemos evitarlos para mezclar bien el bombo y bajo de nuestra canción

Te en cuenta que se deben ecualizar todos los sonidos que coinciden en tiempo y comparten frecuencias; no solo el bombo y bajo.

Si se da esta coincidencia entre dos o más pistas, al mezclar nuestros sonidos se solaparán y es lo que se conoce como masking.

El masking o enmascaramiento sucede cuando dos sonidos similares se «pisan» en ciertas frecuencias y/o niveles de ganancia y/o campo estéreo y uno de los sonidos hace que el otro no se escuche nítidamente en ese rango.

Justo esto es lo que ocurre cuando mezclamos mal nuestro kick y bass.

Tenemos que saber cuál de estos sonidos debe ser el protagonista.

En la mayoría de casos el protagonista deberá ser el kick, por lo tanto, debemos evitar que el bajo enmascare a nuestro bombo.

Es decir, mediante EQ debemos de minimizarle y/o quitarle al bajo las frecuencias que coinciden con el kick. En la imagen siguiente tenemos los espectros de frecuencia del bombo (izquierda) y bajo (derecha).

Como ves, coinciden muchas frecuencias sobre todo en el rango entre 35 y 100 Hz, donde está toda la energía, por lo que debemos arreglarlo.

Para hacerlo correctamente tenemos que ver donde se encuentra toda la energía del kick, en este caso está en torno a 80 HZ y suprimir esa energía en el bajo.

Una vez reducida la intensidad del bajo con respecto al kick y encontrado donde se encuentra la energía del kick les haremos un low cut, en este caso al bombo alrededor de 70 Hz, ya que el rango entre 20/25 y 70 Hz estará ocupado por el bajo, dándole ese cuerpo a nuestro tema, como te enseñamos en la siguiente imagen.

Esto lo hacemos por que por debajo de 20/25 Hz lo que se aprecia básicamente es ruido en forma de vibración.

Al realizar esto ya tendríamos listo el primer proceso para conseguir mezclar correctamente nuestro bombo y bajo.

2. DUCKING: qué es y cómo nos ayuda a mezclar bombo y bajo correctamente

El ducking es el efecto de audio que comúnmente se utiliza en la radio cuando habla el locutor y se baja el volumen de la canción que está sonando.

Consiste en la reducción del nivel de ganancia de una señal cuando aparece otra en el mismo tiempo.

Como hemos dicho que el kick tiene que tener más protagonismo que el bajo le aplicaremos ducking al bass, que en nuestro caso lo haremos con el plugin Kickstar de Nicky Romero.

Pero lo puedes hacer de forma manual con una automatización de volumen, con el Peak Controller de FL Studio o con el Grossbeat, entre otros muchos plugins.

Cómo aplicar el Kickstart para evitar el enmascaramiento entre kick y bass

Utilizaremos la primera curva del plugin y seleccionaremos ¼, ya que, nuestro kick ocupa eso en el compás, queriendo conseguir que cuando golpee disminuya el volumen del bajo en ese momento.

De todas formas, investiga diferentes curvas y fracciones, ya que tu vista te puede engañar, pero el oído no suele fallar. Una vez apliques esta técnica verás como empieza a sobresalir el kick por encima del bajo.

Por cierto, a esta técnica también se le suele llamar como sidechain, aunque esta palabra se aplica más referida a la compresión, que es lo que veremos a continuación.

3. SIDECHAIN DE COMPRESIÓN: cómo mejorar nuestra mezcla de bombo y bajo

Por último, nos encontramos con una técnica opcional que la podemos combinar con el ducking que aplicamos al bajo, pero los resultados son similares.

Cargamos en el bass un plugin de compresión que permita aplicar sidechain.

En nuestro caso el Fabfilter Pro C2. 

Lo aplicaremos para que cuando entre la señal del kick comprima al bajo y así elimine sus picos más altos y no moleste a la pegada.

Tenemos que relacionar el bass y el kick para que los efectos que estén aplicados en el bass detecten cuando el kick haga la pegada.

En el caso de FL Studio hay que buscar la opción ‘Sidechain to this track’, como te mostramos en la siguiente imagen:

 

¿Cómo configurar el Fab Filter Pro C2 para mezclar kick y bass con sidechain?

Debemos activar la opción de sidechain e ir disminuyendo el umbral (threshold) hasta que notemos que la pegada del kick esté correcta. El ratio tenemos que aumentarlo, aplicar un ataque y release rápido, hasta que consigamos un resultado balanceado entre bass y kick.

Si no tienes el Fabfilter Pro C2 puedes usar el Fruity Limiter en caso de que utilices FL Studio, seleccionando la opción de comp y en la pestaña de sidechain elegir al kick. También puedes seleccionar el plugin Gross Beat para aplicar tanto sidechain como ducking.

Esperamos que te haya servido de gran ayuda este post para mezclar bombo y bajo conjuntamente y de forma profesional.

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