Qué niveles de volumen medio de dinámica y pico debe tener la mezcla antes de ser exportada para masterizar

Qué niveles de volumen medio de dinámica y pico debe tener la mezcla antes de ser exportada para masterizar

Tras acabar la producción de nuestro tema y su respectiva mezcla con la aplicación de procesos y efectos es importante llegar a un resultado óptimo de ganancia, con un volumen que no clipee ni que, por el contrario, se quede corto de potencia.

La mayoría de sellos buscan unos requisitos en base al resultado final de la canción, por ello en este artículo te enseñamos cómo debe ser el volumen de tu tema al finalizar el proceso de mezcla, consiguiendo así buenos niveles finales de pico y potencia RMS para poder pasar a la masterización.

¿Cómo comprobar si la mezcla tiene buenos niveles de ganancia media y volumen de pico?

Para comprobarlo te dirigirás al mixer de tu DAW y en el canal del máster cargarás un limitador, en nuestro caso el Invisible Limiter.

¿Cómo lo configurar el Invisible Limiter para obtener unos niveles correctos?

Para conseguir tal resultado deberás ir al apartado de “over sampling” en él tendrás que elegir la opción de x16 768 kHz, siendo este el máximo nivel. 

Por otro lado, tendrás que cargar un “Bx Meter” aparte de “Stereo Tool” para comprobar que la mezcla esté correcta.

Y, después de esto, ¿qué hacemos?

Pues bien, lo primero de todo es conseguir un volumen de pico de -6 dB y una dinámica que ronde los 10 dB, si la dinámica estuviese mucho más alta significaría que tienes tu canción y tus pistas muy poco comprimidas. 

Para ello, irás modificando los parámetros del “Invisible Limiter” hasta conseguir los resultados que te comentamos anteriormente.

También deberás asegurarte de que la correlación de fase es buena (cuanto más próximo a 1 mejor). 

Estos parámetros y evaluaciones son válidos para casi cualquier género que se haga actualmente, menos con la música clásica que sería una excepción, ya que es un estilo de música que necesita mucha más dinámica.

Este es un resumen corto pero efectivo para saber los niveles de pico y volumen medio RMS o dinámica que debe tener tu mezcla antes de ser exportada para el mastering.

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Cómo dar profundidad o cercanía a una pista de audio

Cómo dar profundidad o cercanía a una pista de audio

Si nos sigues de cerca ya sabrás cuántas dimensiones componen una canción y que parámetros entran en cada una de ellas. 

Si no sabes de qué te hablamos haz click aquí y luego vuelve para saber más de esta tercera dimensión.

Ya conocemos la frecuencia y el campo estéreo, por lo que es turno de la profundidad.

¿Qué es la profundidad en la mezcla de audio?

Es el término que hace referencia a la sensación acústica de sentir cada pista con mayor o menor presencia dentro de la escucha general de la canción. 

Esto significa que esta dimensión será la que proporcionará relieve a nuestra canción.

Todos los elementos son importantes en nuestra canción, pero tenemos que elegir cuales son los realmente protagonistas.

Más presencia supone menos profundidad (sensación de cercanía), como suele ocurrir con el bajo, el bombo o una vocal principal. Y menos presencia supone más profundidad (sensación de lejanía) como ocurre con elementos secundarios tales como efectos de subida o bajada, atmósfera, pads, etc.

Ubicación del campo de profundidad en el Sistema CUBE

 

Ejemplo de aplicación de de profundidad a las pistas de una canción

Como ya hemos comentado, lo que queremos conseguir en la tercera dimensión es dar más o menos presencia a nuestros elementos sonoros.

Esto lo vamos a conseguir con regulación de volúmenes, aplicación de reverb, compresiób,,,

Antes de regular los volúmenes de nuestras pistas es normal sentir que todos los sonidos están muy cercanos por lo que debemos modificar eso, consiguiendo un resultado aproximado como el siguiente:

 

Principales procesos de mezclar para conseguir cercanía o profundidad en las pistas de tu canción

Para conseguir que tus pistas tengan más o menos sensación de profundidad existen varios procesos:

  1. Regulación y ajuste de estructura general de ganancia de nuestra canción. Este es, sin duda, el más importante de los procesos, ya que siempre tenemos que aplicarlo y será el que ubique y dirija en profundidad cada una de nuestras pistas
  2. Compresión: disminuyendo dinámica (más presencia). Sirve para dar más fuerzas a los elementos.
  3. Reverberación: sonidos más difusos, por lo que darán la sensación de estar más lejanos.
  4. Filtrado: ocurre algo similar como en la reverberación, consiguiendo sonidos más opacos y con menos presencia.

Conociendo estos conceptos básico, ya serás capaz de entender y aplicar estos procesos para mejorar el tercer plano de tu mezcla mediante la sensación de cercanía o lejanía en el plano sonoro de profundidad.

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Qué es la panoramización estéreo y cómo panear correctamente

Qué es la panoramización estéreo y cómo panear correctamente

Cuando estamos en el proceso de crear una canción es muy importante que los diferentes elementos que la compongan tengan su espacio, como si de un rompecabezas se tratase.

Una vez ensanchamos o estrechamos el estéreo de nuestras pistas en el plano horizontal de nuestra obra musical, toca aplicarles (o no) paneo o panoramización. 

La panoramización estéreo es un proceso vital para que nuestra canción suene y se perciba como completa.

 

¿Qué es la panoramización o balance estéreo?

La panoramización o balance estéreo es la técnica mediante la cual posicionamos una pista de audio determinada en un lugar concreto del eje horizontal del plano estéreo. 

Será el término que determine la ubicación exacta dentro de la 2ª dimensión de nuestros sonidos dentro de CUBE.

De este modo, un sonido paneado a L dará sensación acústica de ubicarse al lado izquierdo, ya que tendrá más energía en este canal y viceversa, si el sonido está paneado a R dará la sensación sonora de estar posicionado a la derecha de nuestro punto de escucha. 

El sonido no paneado tendrá la sensación, lógicamente, de sonar en el centro (C/MID).

 

¿Cuándo hay que panear un sonido y cuándo no?

Dependiendo de las frecuencias de cada sonido tendrá sentido que realicemos la función de paneo o no, por ejemplo, las frecuencias bajas (graves) no tiene sentido que las paneemos. 

Ya que sus mismas propiedades físicas (omnidireccionales), las ubiquemos donde las ubiquemos darán la sensación de estar por todas partes.

En cuanto a las frecuencias medias y altas, cuanto menos ensanchamiento estéreo tengan más se podrán panear sin que aparezcan problemas de fase.

Ten en cuenta que un sonido puede estar un 1% paneado a R, que eso quiere decir que el 49% de su señal está en L y el 51% en R: o puede estar muy paneado en R al 100%, donde quiere decir que la señal está en L al 0% y toda en R.

Con esto quiero hacer hincapié que hay muchos grados de posicionamiento estéreo.

 

Principal problema que surge al panear un sonido

No todo es perfecto en cuanto al paneo, ya que nos podemos encontrar con problemas de fase si nos pasamos paneando sonidos que ya estén considerablemente ensanchados, perdiendo información de audio en escucha MONO y a su vez perdiendo energía también en la propia escucha estéreo.

Podremos detectar estos problemas de fase con, por ejemplo, el medidor de correlación de StereoTool y o en el medidor de BX Meter (entre 0 y 1).

Aunque mi preferido es el PAZ Analyzer de Waves.

Un truco muy efectivo pero poco cómodo para conseguir que todo tu estéreo suene de lujo es ir escuchando tu mezcla en MONO, trabajando así la mezcla y consiguiendo que los elementos suenen de forma correcta dentro de este tipo de escucha.

Es decir, que en MONO, tu canción suene lo más similar posible a cuando la escuchas en estéreo.

Esto hará que cuando la escuches en modo estereofónico suene aún mejor.

 

Mapa de posicionamiento y ensanchamiento estéreo de la mezcla de una canción

Para que sepas donde tienes que posicionar tus elementos te mostramos un mapa de mezcla muy útil.

De este mapa, sobre todo, quédate con el posicionamiento de los instrumentos, más que con su ensanchamiento, aunque no tienes (ni debes) seguirlo como modelo a rajatabla sino solo como una referencia.

Puesto que, por ejemplo, en ese mapa el bass se ve muy ensanchado y nosotros vamos a optar por dejarlo en MONO, porque es la mejor opción si no tienes conocimientos más avanzados sobre mezcla, así no nos complicamos la vida y conseguiremos un buen resultado.

 

Cómo panear un sonido correctamente

Una vez conocido el ensanchamiento estéreo y como aplicarlo y una vez asimilados los fundamentos del posicionamiento estéreo, pasamos a la práctica de panear nuestros sonidos.

Este es un proceso clave para llevar nuestra música al siguiente nivel.

Ubicando pistas de audio en plano horizontal mediante paneo para conseguir un buen balance estéreo

Sabrás que existen algunos elementos que se deben encontrar en MONO y otros que sí permiten ser paneados por su naturaleza frecuencial. Pueden ser desplazados a izquierda (L) o derecha (R), para así hacer que los diferentes elementos no se enmascaren y tengan su propio espacio en tu canción.

En todos los DAW es muy sencillo panear un sonido, en el caso de FL Studio se realiza desde el mixer, en el knob que aparece en la parte superior de las pistas.

Debes panear bajo tu propio criterio (o basándote en el mapa de más arriba) pero siempre debes hacerlo con sentido y buscando evitar y/o arreglar posibles enmascaramientos.

Por ejemplo, tienes dos percusiones que comparten frecuencia, siendo relativamente similares y quieres conseguir un efecto difuso y envolvente a la vez, lo que tendrás que hacer para conseguirlo es panear uno de los sonidos a L y el otro a R. 

Esto además hará que tengas una buena compensación entre los dos canales estéreo, ya que, al estar compensados, no habrá una carga innecesaria en solo uno de ellos.

Ahora te vamos hacer un pequeño recordatorio de las ideas principales de panear sonidos que llevamos hasta el momento:

  • Lo más importante de panear es encontrar equilibrio de posicionamiento entre todas nuestras pistas, es decir, que tanto canal L como el R estén compensados en cuanto energía. Eso se consigue intentando panear simétricamente (si paneamos un sonido a L, intentar que el siguiente sonido con características similares lo ponemos a R).
  • Tanto Kick como Bass, por lo general, no deben ser paneados. Por consiguiente, quedarán ubicados en el centro (C). Esto también pasará con la voz principal de nuestra canción y con el instrumento principal o protagonista.
 

Cómo conseguir un sonido envolvente gracias a un truco de posicionamiento estéreo

Ya sabes que en el mundo de la producción musical, y más concretamente en el proceso de mezcla, existen muchos trucos o atajos que pueden darle el toque profesional definitivo a tu canción.

En este caso te enseñamos una forma de conseguir un gran efecto evolvente gracias a un truco de simulación de ensanchamiento estéreo máximo, sin tener ningún problema de fase, por lo tanto, no perderemos ninguna información de audio.

Cómo aplicar el truco del super-estéreo

Esta técnica es muy utilizada para el tratamiento de vocales y ciertos elementos de percusión, para conseguir esa amplitud y efecto envolvente. 

También es un truco que se usa para arreglar sonidos extremadamente ensanchados que están produciendo problemas de fase.

A continuación, te explicamos cómo aplicar este truco a un vocal chop en FL Studio.

 Si estás suscrito al Club Hitmakers de nuestra Academia en el curso de Mezcla de Impacto podrás ver el vídeo y enterarte mucho mejor.

Lo que tenemos que hacer es duplicar el sonido al que queramos aplicarle el súper-estéreo, en este caso nuestra vocal. 

Cuando tengamos nuestras dos pistas, las mandaremos a canales diferentes del mixer y ambas las pondremos en MONO, pero una pista estará paneada a la izquierda y otra a la derecha, sin panearla al 100% pero acercándote todo lo posible, así conseguirás ensanchamiento estéreo máximo sin obtener pérdida de información de audio por «salirte» del plano estéreo.

Como siempre, al aplicar este truco te debes guiar por tu oído y criterio, usando los parámetros que más conveniente creas.

Y hasta aquí el artículo de hoy, esperamos que te haya servido de gran ayuda para comprender a la perfección qué es el paneo y cómo aplicarlo a la hora de mezclar.

Nos vemos por la Academia de Ingeniería Musical.

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